Современный танец возрождает импровизацию как искусство композиционного мышления, объединяя постановщика и исполнителя. Возможности дальнейшего развития и обогащения пластики, танцевальной лексики бесконечны. Найдено решение, танцевально пластической формы танца способствует более глубокому восприятию содержания образа, более богатой и разноплановой его характеристике. Сила убедительности образа, степень воздействия на зрителя будет зависеть от всей суммы танцевально-пластических средств, взятых в таком сочетании, которые единственно возможно и вместе способно пробудить в зрителе эмоции. Разумеется, это требует мастерства, а мастерство постановщика танца, безусловно, предполагает умение пользоваться всем богатейшим арсеналом выразительных движений и средств, в том числе и коммуникацией, колоритом, светом.

 При постановочной работе в современной хореографии импровизация играет существенную роль. Импровизация – метод творчества,  предлагающий создать произведение в процессе свободного фантазирования, сочинителя и исполнителя, образуя одно целое произведения. Существуют различные приемы использования импровизации, как из эффективных средств развития хореографической лексики. Импровизация можно рассматривать, как метод «нового» для расширения хореографического текста и как средство проявление уникальности в своей деятельности, как авторская или экспериментальная хореография, и прием постановки хореографической композиции. Создавая хореографическое произведение, постановщик ориентируется на исполнителя: заинтересовать, увлечь, учитывая хореографическую подготовку. 

Импровизация берет во внимание высокого качественного исполнения, усовершенствования своего исполнения. Ее применение приводит к развитию современного хореографического искусства. Импровизация учащегося построена на памяти и степени подготовки, которая позволяет составлять комбинацию и варьировать. Система накопления хореографического источника текста связана с взаимопониманием исполнителя и постановщика. Вся многофункциональность исполнителя импровизации нарабатывается в учебном процессе по дисциплине «Современный танец».

В процессе постановочной работы исполнитель может помогать балетмейстеру в работе создания хореографического произведения. Эта особенность современной хореографии открывает более широкое поле творческих возможностей для хореографа - постановщика. Композиция в современном танце – процесс принятия решений, совершенствование варьирование хореографического текста и выразительности образа. Это скорее техника раскрытия потенциала возможностей исполнителя, что дает постановщику в создании новой танцевальной лексики. 

Танец, художественное произведение, характеризуется такими понятиями, как содержание и форма. Содержание включает себя идею и тему произведения, форма разделяется: внутреннею форму – определяется сюжетом, внешнею – хореографической лексикой. Импровизация может использоваться как при создание форм хореографической композиции в отдельности, так и в каждой из них одновременно. Тема и идея произведения определяют мотив импровизации, это может быть работа с пространством, телом в пространстве, работа с весом и энергии. Хореографическая форма -танцевальная структура, осуществляется развитие танцевальных тем. Свобода авторских действий балетмейстер не ограничен в выборе средств, приемов, принципов, побуждающим к активности и позволяющим выстраивать форму произведения по собственному усмотрению. 

Для создания цельного законченного мыслью и содержанием произведения, применяя новые идеи, накопленный опытом материал, должен быть соблюден закон драматургии:

 - закон единства драматургического и хореографического содержания;

 - закон единства музыкального и танцевального выражения; 

- закон целостности композиции; 

- закон актуальности;

- закон контраста. 

Постановочная работа – контакт балетмейстера с исполнителем, корректировка хореографического текста. Возможность импровизации предполагает взаимопонимание постановщика и исполнителя танцевальной импровизации. Ведущую роль принадлежит постановщику, который владеет теорией композиции, используя принципы организации композиции: формообразующий принцип, принцип пространственного решения, принцип устойчивого и разнообразного повторения, принцип лаконичности акцентного варьирования, принцип контрастности. Постановочная работа определяется в зависимости пройденного материала программы и подготовленности исполнителей, наличие музыкального материала, тематики постановки, учитывая возрастные особенности ребенка в зависимости этих факторов, репертуар коллектива будет разнообразным. Балетмейстерское творчество с учетом специфики работы с детьми является одним из главных аспектов реализации потенциала, как постановщика, так и ученика. Современный танец в детском хореографическом ансамбле – феномен театра, в котором исполнители проживают свое настоящие и прошлое согласно своему восприятию. 
Применение техники импровизации в работе хореографического ансамбля:
 - обеспечит повышения мотивации к деятельности, к развитию; 
- повысит уровень креативности и разовьет творческий потенциал; 
- обеспечит комфортность и улучшит климат в рабочем зале, и взаимоотношения; 
- создаст предпосылки для самораскрытия, самовыражения и саморазвития личности. 

Основные аспекты хореографической композиции: 
- определение формы танца – соло, дуэт, трио, малые формы, ансамбль; 
- определение стилей – модерн, contemporary, авторская хореография; 
- подбор музыкального материала; 
- выбор темы и идеи, с учетом возрастных особенностей, специфики современного танца и возможностей исполнителей; 
- сочинение композиционно-лексического материала, используя навыки импровизации). 

Как показывает практика, композиция на материале современный танец в хореографическом ансамбле выстраивается по принципам: 
- принцип разборки хореографического материала в образно-игровом характере; 
- принцип доступности композиционно-лексического материала, соответствии физических возможностей исполнителя и учитывая возраст; 
- принцип использование импровизационных моментов, как основное действие, так и второстепенное; 
- принцип использования партнерингового движения простого уровня к сложному уровню, создавая безопасность во время исполнения поддержек и трюков. 

Особенности постановки хореографической композиции в современной хореографии, используя импровизацию как компонент постановочной работы, учитывается знания постановщика, навыки и умения исполнителя. При работе хореографическим текстом, а точнее при создании комбинации, нужно выявить главное движение и второстепенные, связующие элементы. Ярко используются приемы построений комбинаций: «Секвенция», «волна», переклички – подголосочной полифонии. Методы и приемы развития хореографического источника: комбинирование, принципы комбинирование, варьирование, как способ развития хореографической лексики путем изменения основного движения. Способы варьирования: по ритму, в пространстве, усложнения движений за счет развивающихся элементов.

Значимую роль играет динамика сценического пространства. Построение пространственной композиции с учетом зрительского восприятия, пространства и времени. Постановщику танца в своей деятельности приходится работать и мизансценой. Потому что выразительное поведение артиста на сцене предполагает использование жеста и мизансцен. Слово «жест» понимается в широком смысле: едва уловимый взгляд, взгляд как реакция на происходящее, поворот головы, движение корпуса, рук, движение всей фигуры исполнителя и т. д. Из жеста рождается и мизансцена. 

Любой спектакль – это сочетание текста, музыки, вокала и хореографии. Но между ними, безусловно, должна быть логическая связь в развитии сценического действия. Можно сделать вывод, работа по осуществлению хореографической постановки – это своеобразная развернутая творческая лаборатория, дает возможность предлагать участникам ансамбля различные творческие задания, позволяющие им не только развивать свои творческие способности, но и принимать участие в процессе создания новаторских идей в лексике и постановочной работе. Исходя проанализированного, можно выделить важный аспект: для создания нового и цельного, законченного хореографической композиции необходимо применять не только новые идеи, но и пользоваться накопленным опытом материал. В постановке должен быть соблюден закон драматургии, соблюдая правила работы с хореографической лексикой. Сейчас, в современном мире, импровизация является толчком в создание новой хореографии.
 

Видеолекция: https://drive.google.com/file/d/1HvotFtOZNORrtciZukJiSXoaxCWxc427/view